张文江先生在学界可谓独树一帜，其对中国传统文化和西方古典学术都有独到的理解，与主流的研究方法有明显的区别，而更贴近传统的体认方式，并有中西古典文化对照的视野；近年其在学界和读书界的影响日渐增长，在可以想见的未来，张老师和他的学问，不论是对于古典学术研究范式的转型还是传统文化复兴的推进，都将发挥重要的作用。 张文江教授一直以自己的方式解说中西方古典学术，在他看来，中国古代经典的内涵千百年阐发不尽，至今熠熠生辉，足以在世界文化的最高层次占据一席之地。这部分内容不仅是属于中国的，而且是属于世界保藏于中国的，本身就是世界的，人类的。保藏并阐发中国古典学问，既是中华民族应尽的责任，也是中华学术的向上之路。每一个现代中国人都可以也应该从中汲取营养，滋养自己的生命。 张文江秉承传统文化人的讲学方式，常年在自己家中开设课堂，听课者有教师、研究生、编辑、艺术家、媒体人...(展开全部)

张文江先生在学界可谓独树一帜，其对中国传统文化和西方古典学术都有独到的理解，与主流的研究方法有明显的区别，而更贴近传统的体认方式，并有中西古典文化对照的视野；近年其在学界和读书界的影响日渐增长，在可以想见的未来，张老师和他的学问，不论是对于古典学术研究范式的转型还是传统文化复兴的推进，都将发挥重要的作用。 张文江教授一直以自己的方式解说中西方古典学术，在他看来，中国古代经典的内涵千百年阐发不尽，至今熠熠生辉，足以在世界文化的最高层次占据一席之地。这部分内容不仅是属于中国的，而且是属于世界保藏于中国的，本身就是世界的，人类的。保藏并阐发中国古典学问，既是中华民族应尽的责任，也是中华学术的向上之路。每一个现代中国人都可以也应该从中汲取营养，滋养自己的生命。 张文江秉承传统文化人的讲学方式，常年在自己家中开设课堂，听课者有教师、研究生、编辑、艺术家、媒体人...(展开全部)

作者在2005－2007年间选取中国古代一些比较优秀的典籍，在研究生班上试讲，参与者有复旦大学的博士、上海社会科学院的硕士，以及各行各业的朋友。“古典学术讲要“就是这一课程的名称，根据部分讲稿组成本书，由《学记》、《史记·货殖列传》、《五灯会元》、《套数·秋思》、《风姿花传》、《西游记》讲记组成。作者精通国学和佛教，学贯中西，力图发掘这些典籍的深刻内涵，清理它们的源流演变，并进行中西文化的比较研究，探讨它们和现实生活的联系。

《古典学术讲要（修订本）》系张文江根据上课讲义整理、改写，内容是选择《史记》《西游记》《五灯会元》等书的篇章加以讲解发挥，立意独特，语言精练，生动。大约二十五年来，我一直在试图理解中国古代的部分典籍，清理它们的源流演变，并探讨它们和现实生活的联系。从更大的背景上来说，这也同时意味着寻求中华学术在世界文化中的位置，以及厘定其特殊性。

作者秉承传统文化人的讲学方式，常年在自己家中开设课堂。本书系根据作者同名课程的讲稿整理修订而成，选取《礼记》《史记》《五灯会元》《西游记》等典籍的重要篇章加以讲解，融入了作者的治学心得与人生体会。立意独特，活泼生动。读者可以从中体会到传统学问的亲切有味。 本书平装版最早于2010年由上海古籍出版社出版，2015年出版了平装修订本，2018年出版了精装修订本。本次改为平装重新推出，作者核对了部分引文，裁减了少量段落和文字。

作者在2005－2007年间选取中国古代一些比较优秀的典籍，在研究生班上试讲，参与者有复旦大学的博士、上海社会科学院的硕士，以及各行各业的朋友。“古典学术讲要“就是这一课程的名称，根据部分讲稿组成本书，由《学记》、《史记·货殖列传》、《五灯会元》、《套数·秋思》、《风姿花传》、《西游记》讲记组成。作者精通国学和佛教，学贯中西，力图发掘这些典籍的深刻内涵，清理它们的源流演变，并进行中西文化的比较研究，探讨它们和现实生活的联系。

1905年，科举制度被废除，但读书人还在，如何确立其在现代社会新的角色与身份，就成为走出科举时代的学人思虑的焦点。 本书从“学术与社会”这一视角出发，围绕近代中国“社会重心”的转移与读书人新的角色这一主题，从社会科学视域提出问题，以历史学角度和方法回答和阐述，让后科举时代读书人阶层的历史沉浮清晰起来。

这本《国史十六讲(修订版)》是从作者自己的读史心得中提炼出来，力图对中华文明史上的重要问题，进行具有深度和新意的解读，不再纠缠于历史的线索和细枝末节。作者的原则是绝对不能面面俱到，必须选择重点，讲深讲透，讲出个所以然。给不同专业的学生一个历史深邃感的启示，激发他们重新思考中华文明史的兴趣。 现在看来，作者的抉择是成功的。 因此，作者有信心把作者在复旦大学课堂上的讲义，贡献给社会大众共享，奉献给没有机会进入复旦堂听课而对此又心向往之的读者。

本书作为人大附中“中国古典诗词写作课”教材—— 覆盖近体诗、古风、词三大体裁。 名篇领路，点破创作之道，初窥门径。 习作穿插，配合精彩点评，轻松登堂。 视频讲解，攻破重点难点，熟练上手。 重焕诗词容光，再现名校课堂。 本书第一版结合古典诗词的发展简史和文体特征，清晰阐述了基本的作诗填词之法。修订版新增了“近体诗的情感与意象”“古风的谋篇布局”“研读词话，知好词之‘所以然’”“今人填词的主要方向”等内容，点评了更多学生习作，重在讲解如何创作出更地道的古典诗词，为读者“指出向上一路”。

本书系伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882-1971)于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委员会之邀，以“音乐诗学”为题所做的人次讲座的文稿而整理成书，曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作，也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度，结合个人创作实践和亲身体验，以辩论者的姿态现身说法，将创作者个人置于具体的历史环境之中，阐明了作者对音乐本质核心价值的理解，剖析了音乐创作中核心环节的把握和取舍，并对创作与传承，不同艺术形式之间的独立与结合，社会价值体系与音乐自身的价值规律之间的分合等一系列美学问题作出了深刻而直白的阐述。本书虽篇幅短小，但内容充实、涉及广泛、视角独特、言辞洗练。书中对个别作曲家或音乐事件的评价从不含糊或拐弯抹角，语锋犀利且不乏偏激，虽因此引发种种争议，但也充分表现出一个...(展开全部)